news | with Tony Marsh on march 22

more about Tony Marsh

 

news | Monday march 8

duo with Terry Day ( bamboo flutes, balloons, etc.)

 

supporting Shogun Kunitoki

 

@ Cafe OTO

18-22 Ashwin St

Dalston

London E8 3DL

8pm 

 

ouïr | duo with Lol Coxhill

listening to

 

news | sat march 13

 

news | dance & music performance

friday 12 of february at 10 hr 30 and on saturday 13 of february at 8 hr 30

@ Shunt vaults , London Bridge / Entrance is through the door on Joiner Street SE1

 

news | STEVE BERESFORD’S BIRTHDAY

Sat. March 6 @ Cafe OTO

 18-22 Ashwin St, Dalston,  London E8 3DL, 8pm 

 

Christian Marclay - turntables
Veryan Weston and Tania Chen - pianos
Lol Coxhill and John Butcher - saxophones
Satoko Fukuda - violin
Ute Kanngiesser - cello
Guillaume Viltard - double-bass
Steve Beresford - piano and electronics

 

news | feb’10 news

Monday 1st - Boat’ting


With Lol Coxhill (soprano saxophone) & Steve Beresford (electronics)

@ Bar&Co, Temple Pier, Emabankment £6 / £4 concs | DOORS 8pm - START 8:30pm

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Friday 5 - “snowflakes on mars”, perfomance with dancer Mildred Rambaud @ Shunt , London Bridge 9pm / Entrance is through the door on Joiner Street SE1

also on friday 12 & saturday 13

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Sunday  7London Improvisers Orchestra  @ Cafe OTO

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Monday 15 - The Workshop Series  @ Cafe OTO

 

Romuald Wadych – guitar / Noam Embar – accordion

David Papapostolou – Tenor Horn / Arthur  Swindells – pocket trumpet / Tom Mills - violin

Chris Hyde-Harrison & Guillaume Viltard – double-basses

 

Cafe OTO, 18-22 Ashwin St , Dalston, London E8 3DL - 8pm 

 

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Tuesday 16 @ the Vortex

11 Gillett Street ,  London N16 8JH  - 8pm

 

Eddie Prevost – drums / Phillip Somervell – piano /Guillaume Viltard - double-bass

Eddie Prévost is one of the founding innovators of the new improvisationary music that emerged in the 1960s. His own contribution spans the experimentalism implicit in the music of AMM – with its emphasis upon exploring sound sources – as well as experimental references to the world of jazz.

This trio is drawn together through association with Prévost’s workshop. Not free-jazz, not ‘free-bop, not free-improvisation, the trio displays many of the tonal and poly-rhythmic characteristics of jazz, but there is a strong emphasis on exploring the nature of sound and on collective playing.

Lire tout l’article

 

lire | more about “Running Away”


     Il vient de loin, à petits pas, soulève la poussière du chemin et s’approche de nous, titubant et grotesque, les bras tendus en une supplique muette. Puis il gémit, s’assied sur une pierre et pleure. Le silence s’ensuit, lourd de questions ouvertes. De sourds grondements naissent de sa poitrine et, dès lors, il chante, une mélodie pervertie à la récurrence tourmentée. Que faire sinon attendre qu’il nous parle, demande sa route, un verre d’eau ou l’asile pour la nuit ? Mais, déjà, sa voix s’est affermie. Il nous fustigerait presque, déçu qu’on ne l’ait pas encore compris, qu’on n’ait pas entendu qu’il ne faisait que passer et que, de cris en soupirs, ce n’est pas à nous qu’il s’adresse, mais à cette montagne, là-bas, au pied de laquelle il a décidé de creuser un trou pour mieux s’y étendre et mourir.

     Il nous en racontera, pourtant, des histoires à n’en pas croire son propre entendement, des cordes disloquées qui sonnent mieux après qu’on les a humiliées, des meubles fendus en leur centre d’où s’échappent encore les fantômes d’un passé flamboyant, des souvenirs d’un temps où la musique obéissait à d’inamovibles règles et l’urgence d’une révolution qui, de répétitions en silences, déboulonna les certitudes les mieux affirmées.

     Quand il nous eut dépassé, lorsqu’il eut rejoint le lieu de sa quête, il s’arrêta, embrassa la terre et creusa longtemps, avec rage et acharnement, un trou assez grand qui puisse les accueillir, lui et son instrument. Et l’herbe repoussa, enrichie de cet engrais imprévu, épais, saturé de mémoire et d’imaginaire.

     La seule fois que je vis Guillaume Viltard, auprès du saxophoniste Jack Wright et de l’électroniciste Grundik Kasyansky, je n’eus d’oreilles que pour cette contrebasse grinçante qui arrachait le son à la terre même, comme si l’instrumentiste avait souhaité s’y enfoncer à jamais. Et c’est exactement ce que je ressens à l’écoute de ce solo capté en mai 2008 au Local et dans la Forêt de Bouconne : une opiniâtreté dans la recherche qui ne faiblit jamais et dénote aussitôt la marque d’un artiste profondément authentique. Rien d’étonnant, donc, à ce qu’Heddy Boubaker ait souhaité inaugurer son nouveau label avec un tel artiste ! Sa démarche mérite amplement les attentions qu’Un Rêve Nu porte à ses productions : un objet unique, illustré d’une œuvre picturale élaborée dès la rencontre entre la plasticienne et le musicien, édité à peu d’exemplaires et destiné à durer bien longtemps après que les fichiers numériques du temps qui passe aient succombé au grand bug…

     Et si l’ouvrage semble un peu cher à certaines bourses (30€, ce n’est rien, mais il faut les avoir…), on peut encore en télécharger gratuitement le contenu musical sur le site d’Un Rêve Nu 

 

Joel Pagier, Improjazz janv. 2010

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J’espère que ça ne va pas faire trop de premières d’un coup : Running away est le premier disque du label « Un rêve nu ». C’est le premier disque (à ma connaissance) du contrebassiste Guillaume Viltard et enfin, pour moi, la première critique.

Non ça ne m’est pas venu comme ça, c’est une proposition de R&C. Ça ne m’est pas réservé. Une critique faite par un musicien pratiquant le même instrument. Une bonne idée. Surement. Ça fait maintenant un moment que je tourne autour du disque et puis bon… C’est donc un commentaire de musicien, de contrebassiste.

Ce disque est l’issue sonore et picturale d’une proposition du label à Guillaume Viltard, et ce que nous entendons est en quelque sorte un choix collectif, même si bien sur c’est Guillaume qui joue. Les morceaux, ou plutôt les moments choisis le sont par Guillaume Viltard, Heddy Boubaker et Nicolas Carrière qui s’est aussi occupé de tout le son (prises, mixage, mastering etc). Pour en finir avec les détails, qui n’en sont pas toujours, le disque a été enregistré en multi-microphonies. Ce qui nous est donné à écouter est un choix entre plusieurs prises simultanées d’endroits différents.

Parfois on ne sait pas trop ce que c’est. C’est bon. C’est du son. C’est une oreille (une pensée) à l’affut de ce que des doigts (combien ?) ou un archet produisent, ou les deux, et nous invite à nous promener là dedans, dans le comment il les tord, comment il s’en amuse, s’en détourne, les abandonne. Et puis les reprend. Il y a des moments ou l’on est vraiment surpris de ce que sort cette bonne vieille contrebasse et c’est magique.

La prise de son est très bonne. Par contre, je suis gêné par l’équilibre dans les prises extérieures entre les deux sources sonores, les sons ambiants et ce qui est joué. C’est bien sur très intéressant de se déplacer, de se baigner dans des sons dont on va s’imprégner pour notre jeu. A un moment on a vraiment une sorte d’agonie de vieux vaisseau (cachalot) dans la forêt qui est d’une étrangeté superbe.

Parce que, je ne sais pas vous, mais quand j’écoute un disque ou un concert, je cherche toujours ce qui est à l’origine de ce que j’entends. Par ce qui est à l’origine, je veux dire pourquoi la ou les personnes font ces choix. Et je peux partir loin dans le comment, pourquoi… Vous l’aurez compris, je ne suis pas trop d’accord avec ceux qui disent que l’art n’a pas de message, n’est pas politique etc… Même si tout ça est à bien peser. Mais donc là en l’occurrence ce qui me gêne, c’est que j’ai l’impression que ce que j’entends, n’est pas ce que Guillaume entends (des résonances locales qui ne doivent pas aller jusqu’à ses oreilles ou bien moins, des bruits secs qui jaillissent dans le micro…). Et comme moi ce qui me passionne c’est son voyage, comment il le mène. Eh bien des fois ça me met comme une distance.

Alors peut être que là  on arrive à la question : « comment parler exactement du disque ? »

Pour la réalisation de l’objet, très beau travail de mise en forme de la peintre Zéhavite Cohen, peintures différentes sur chaque disque et chacune des deux plaques de bois encadrant le C.D.

Pour la musique s’agit il d’une vision du travail solo de Guillaume Viltard ou d’un disque solo ? J’ai envie de dire que ce n’est pas complètement un disque solo. C’est expliqué sur le site internet. Mais rien sur le disque sinon le lien vers le site internet. Il faudrait que cet aspect soit plus explicité sur le disque lui même. Sans gacher le travail de la plasticienne. Pas facile sans doute.

Benoit Cancoin

Revue & Corrigée dec 09

 

lire | about “Running Away” (again)

By Richard Pinnell |

Guillaume Viltard’s solo release Running Away seems a fitting release to be writing about right now. It is a CD that perhaps a couple of years back I would never have given a chance, let alone found myself enjoying over a good number of listens. Why? well its a solo acoustic double bass album that, in some places is busy and talkative. Although there is plenty of invention and diversity in the playing here, I wouldn’t have given it a second chance. We all grow older and wiser sometime I guess. Viltard was born in the

Ivory Coast in 1975, making him, at 34 a little older than he looks. He spent much of his time as a musician in France, but moved to

London a few years back, where he hooked up with Eddie Prevost’s weekly improv workshop. It is through his involvement with the circle of musicians in that orbit that Viltard came to my attention, initially through some impressive live concerts, and then through this album, which as well as being available as an impressively packaged CD, is also available for free as a high quality download here. Before commenting upon the music itself, I should say that I find the approach that the Un Reve Nu label have taken to this, their first release quite admirable. The CD itself comes packaged between two handpainted pieces of wood, cut up from twelve large oil paintings by Zéhavite Cohen. To hold in your hands, its an impressive object, smelling strongly (and wonderfully) of oils and held together with neatly placed magnets the packages really are a labour of love, and while there are 300 of them, no two are the same. They are not cheap though. I paid for mine at a recent gig, simply as a mark of appreciation for the good music I had heard live, and so as to be able to support a musician I like. The fact is though, the music is free to anyone with a computer and a broadband connection. There is no copyright on the music at all, and if you don’t want to pay anything for it, you don’t have to. I don’t think you can say fairer than that.

So how does it sound? Is it busy, gabby, talkative etc…? does it sound like it could have been released just as easily in 1985? The answer is both yes and no to all of these questions. Do any of them really matter though? No, probably not. There are eight tracks on Running Away, and each has its own character. Six of the pieces are named Local 1-6, and the last two, named Bouconne 1 and 2 were recorded outside in a forest at

Bouconne, France. The Local pieces all have a particular resonance to the recordings, an echoing, stony presence that make them sound like they were recorded in a large, hollow room, maybe a disused warehouse or similar. They vary between careful, slow, considered pieces like much of Local 1 through to the rasping, emotive expressionism of Local. Viltard mixes up bowing and attacking the strings with manual plucks and swipes at them, rarely working the body of the instrument, usually just the strings, but with a range of texture and technique that is very impressive, and just a little use of live processing, delay in particular in one or two places. I called the music expressionistic, and really that is a great word for it. Viltard works with raw passion as he plays, losing himself completely into the relationship he has with his big chunk of strung hollow wood. Every last second of the disc seems to be dripping in emotion and power, but this energy is carefully channelled through this range of styles, techniques, and subtle use of technology. Every musical statement, even the quiet, half hidden ones are made confidently and with bold personal commitment that, for me at least, make these recordings very powerful indeed.

Local 5 might be my favourite of the indoor (studio?) recordings. It has a distant, wistful feel to it as it begins, relaxing the listener, putting an arm around you before slowly complicating things, adding intricate detail and fraught, constant, almost overpoweringly urgent bowed sounds. Digging your ears deep into this piece, closely following the music through its endless twists and turns is a troubling, difficult experience, but a powerful one all the same.Confusingly, the last of the Local pieces, number six, begins, and runs for just a hanful of seconds before the CD player clicks over to the next track, the first of the forest recordings, but with the timer counting down from minus seven and a bit minutes. Certainly, on this beautiful little track birdsong can be heard in the background, but it isn’t completely clear if the recording actually takes place in the forest, or if a recording made there is layered behind the studio capture. As the forest sounds start to take hold in this piece, so Viltard’s playing becomes quieter, and much less busy, as if responding directly tot the gentle calm of these surroundings, or at the very least a recording of them. The downloadable tracks all seem to last different lengths to the ones on the CD as well (Its a “proper” CD not a CDr as well, so this isn’t a case of a bad burn) but again this doesn’t matter. This music probably doesn’t need any great analysis, its beauty comes through the powerful interaction between human and instrument, following a great tradition, but losing none of its power through this. The Bouconne forest tracks (track?) are just lovely, the way the bass seems to duet with the streams of twittering high pitched birds and occasional cuckoo bellows is a real joy.Running Away is great, gripping, exciting stuff that I can listen to over and over again. It certainly isn’t all blood and thunder stuff, the music is varied throughout, but always deeply sensual. Its also the second straight-up solo double bass album I have spent a lot of time with this year after John Edwards’ excellent Volume. I must be getting old

 

news | probably the last of the year (for me)

quartet with I-Chin Li (piano) Chien-Chun Li (voc) Ryo Ikeshiro (gt & laptop)